Pasatono Orquesta, agrupación formada hace 27 años por músicos oaxaqueños migrantes, ha dedicado su labor a interpretar y reinterpretar las tradiciones musicales de Oaxaca. Su repertorio recupera sonoridades tradicionales y las articula con otros lenguajes musicales, creando un estilo propio. El concierto Migrante 27 es la síntesis de la música migrante, del exilio y trashumancia, experiencias presentes en la vida de muchos oaxaqueños, donde la música acompaña tanto momentos de alegría como de tristeza. Este concierto propone una mirada a las músicas y poéticas vinculadas con la Oaxaca actual.

Programa sujeto a cambios.

Pasatono Orquesta, agrupación formada hace 27 años por músicos oaxaqueños migrantes, ha dedicado su labor a interpretar y reinterpretar las tradiciones musicales de Oaxaca. Su repertorio recupera sonoridades tradicionales y las articula con otros lenguajes musicales, creando un estilo propio. El concierto Migrante 27 es la síntesis de la música migrante, del exilio y trashumancia, experiencias presentes en la vida de muchos oaxaqueños, donde la música acompaña tanto momentos de alegría como de tristeza. Este concierto propone una mirada a las músicas y poéticas vinculadas con la Oaxaca actual.

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El segundo programa de los Conciertos de Verano de la OJUEM inicia con la obertura de El holandés errante de Richard Wagner, estrenada en 1843. Escrita como preludio de su ópera homónima, esta pieza introduce algunos de los principales temas de la partitura, articulando desde el comienzo el conflicto entre la tempestad y la redención de un marinero condenado a vagar eternamente por los mares. En conmemoración del centenario del nacimiento de Luciano Berio, se presenta Corale (1981), obra para violín solista y orquesta basada en su Sequenza VIII para violín solo. En esta versión ampliada, el violín conserva un papel protagónico, desplegando una escritura virtuosa y exigente que será interpretada por el violinista británico Irvine Arditti. La segunda parte del programa presenta la Primera sinfonía de Brahms, cuyo proceso de composición se extendió durante más de una década. Estrenada en 1876, esta obra estuvo marcada por las dudas del compositor ante el legado sinfónico de Beethoven.

Programa sujeto a cambios.

Este concierto se transmitirá en vivo.

Música UNAM presenta un ciclo de conciertos inclusivos en colaboración con el proyecto Música y ceguera, donde participan intérpretes con diversidad visual de México y España. Como parte de esta programación se presenta Imaginant Miró, proyecto del pianista Ignasi Terraza que establece un diálogo entre la música de su autoría, interpretada en formato de trío, y la obra plástica del pintor, escultor, grabador y ceramista español Joan Miró. A partir de descripciones en audio, Terraza interpreta musicalmente las piezas del artista, proponiendo así un ejercicio de imaginación, creatividad y unión de los sentidos en un espectáculo visual y sonoro.

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En este concierto, el ensamble Etnokam presenta un programa de obras originales que integran raíces latinoamericanas con recursos de la música de cámara, el jazz y el rock. El grupo, cuyo nombre alude a su interés por la exploración sonora y la fusión de lenguajes musicales, construye un espacio donde las melodías y texturas se articulan en constante transformación. La puesta en escena incorpora videoarte, iluminación y tecnología, elementos que amplían la experiencia auditiva hacia un formato interdisciplinario. Las piezas que conforman este programa abordan paisajes sonoros inspirados en los elementos de la naturaleza —la tierra, el agua, el fuego y el aire— a través de distintas capas armónicas, rítmicas y tímbricas.

Programa sujeto a cambios.

En este concierto, el ensamble Etnokam presenta un programa de obras originales que integran raíces latinoamericanas con recursos de la música de cámara, el jazz y el rock. El grupo, cuyo nombre alude a su interés por la exploración sonora y la fusión de lenguajes musicales, construye un espacio donde las melodías y texturas se articulan en constante transformación. La puesta en escena incorpora videoarte, iluminación y tecnología, elementos que amplían la experiencia auditiva hacia un formato interdisciplinario. Las piezas que conforman este programa abordan paisajes sonoros inspirados en los elementos de la naturaleza —la tierra, el agua, el fuego y el aire— a través de distintas capas armónicas, rítmicas y tímbricas.

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La presentación discográfica y concierto del álbum Raigambre: compositoras mexicanas del periodo romántico reúne obras de autoras del siglo XIX y principios del XX, rescatadas mediante investigación histórica y labor interpretativa. Publicado por el sello Urtext, este disco forma parte de los proyectos de la compañía Ópera: Nuestra Herencia Olvidada, dedicada a la recuperación del patrimonio musical mexicano. Este proyecto se realizó con apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales. Es la segunda producción discográfica de la compañía, que ha desarrollado giras en España, Francia y distintas ciudades mexicanas, y ha impulsado reposiciones de obras nacionales, como la ópera Atala de Miguel Meneses. El programa incluye piezas para piano solo y canciones para voz y piano de compositoras originarias de distintas regiones del país. Participan la soprano Ana Rosalía Ramos, la mezzosoprano Rosa Muñoz y el pianista Pierre-Arnaud Le Guérinel. La musicóloga Montserrat Pérez-Lima contextualiza la trayectoria y obra de las autoras incluidas en el disco.

Programa sujeto a cambios.

Música UNAM abre un espacio para la inclusión con un ciclo de conciertos realizados en conjunto con el proyecto Música y ceguera, que reune a intérpretes con diversidad visual de México y España. Como parte de esta iniciativa, el pianista español Raúl Thais Antequera presenta una selección de piezas originales de sus discos Enûma Elish, Flores de Cristal y otras composiciones de su autoría. Su propuesta musical se caracteriza por una evolución libre y abstracta de los temas, en un concierto íntimo donde cada nota, guiada por la sensibilidad interpretativa, da forma y color incluso al silencio.

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Música UNAM abre un espacio para la inclusión con un ciclo de conciertos realizados en conjunto con el proyecto Música y ceguera, que reune a intérpretes con diversidad visual de México y España. Como parte de esta iniciativa, el pianista español Raúl Thais Antequera presenta una selección de piezas originales de sus discos Enûma Elish, Flores de Cristal y otras composiciones de su autoría. Su propuesta musical se caracteriza por una evolución libre y abstracta de los temas, en un concierto íntimo donde cada nota, guiada por la sensibilidad interpretativa, da forma y color incluso al silencio.

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Para celebrar una década del programa radiofónico Testimonio de oídas, conducido por Dulce Huet, este concierto reúne a la soprano Sara Itzel, la saxofonista Arely Rodríguez y el pianista Luis Reyes en un programa dedicado a la creación musical contemporánea. La selección incluye obras de Jean Louis Petit, Ricardo Martínez, Ismael Morales, Dorotea Vejnović, Cathy Berberian y Aurés Moussong, que exploran distintos formatos para piano, saxofón, voz y medios electrónicos. Transmitido por Radio UNAM, Testimonio de oídas está dedicado a difundir y promover la música contemporánea en México; es un espacio para compositoras, compositores e intérpretes de la música actual, que destaca la multiplicidad de estilos, formatos y lenguajes sonoros.

Programa sujeto a cambios.

Para celebrar una década del programa radiofónico Testimonio de oídas, conducido por Dulce Huet, este concierto reúne a la soprano Sara Itzel, la saxofonista Arely Rodríguez y el pianista Luis Reyes en un programa dedicado a la creación musical contemporánea. La selección incluye obras de Jean Louis Petit, Ricardo Martínez, Ismael Morales, Dorotea Vejnović, Cathy Berberian y Aurés Moussong, que exploran distintos formatos para piano, saxofón, voz y medios electrónicos. Transmitido por Radio UNAM, Testimonio de oídas está dedicado a difundir y promover la música contemporánea en México; es un espacio para compositoras, compositores e intérpretes de la música actual, que destaca la multiplicidad de estilos, formatos y lenguajes sonoros.

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La OJUEM inaugura el primer concierto de verano 2025 con el estreno en México de Rapsodia entrerriana, obra de la compositora, violinista y directora argentina Celia Torrá. Compuesta en 1931, fue su primera partitura sinfónica y se convirtió en un referente temprano para las compositoras en el ámbito orquestal de su país. Además, incluye las Variaciones sobre un tema de Haydn Op. 56 de Johannes Brahms, obra escrita en 1873 y considerada una de las primeras grandes partituras orquestales construidas sobre un tema preexistente. En la segunda parte del concierto se interpreta la Sinfonía núm. 41 en do mayor, K. 551 de Wolfgang Amadeus Mozart, concluida en 1788. Conocida como Júpiter, esta obra fue la última sinfonía compuesta por Mozart.

Programa sujeto a cambios.

La OJUEM inaugura el primer concierto de verano 2025 con el estreno en México de Rapsodia entrerriana, obra de la compositora, violinista y directora argentina Celia Torrá. Compuesta en 1931, fue su primera partitura sinfónica y se convirtió en un referente temprano para las compositoras en el ámbito orquestal de su país. Además, incluye las Variaciones sobre un tema de Haydn Op. 56 de Johannes Brahms, obra escrita en 1873 y considerada una de las primeras grandes partituras orquestales construidas sobre un tema preexistente. En la segunda parte del concierto se interpreta la Sinfonía núm. 41 en do mayor, K. 551 de Wolfgang Amadeus Mozart, concluida en 1788. Conocida como Júpiter, esta obra fue la última sinfonía compuesta por Mozart.

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En este concierto, el violonchelista cubano Rolando Fernández reúne tres obras que, aunque procedentes de contextos distintos, comparten la exploración de las posibilidades expresivas y técnicas del violonchelo. Comienza con la Suite para violonchelo solo núm. 3 en do mayor BWV 1009 de Johann Sebastian Bach, escrita en las primeras décadas del siglo XVIII. Sus siete movimientos, basados en danzas barrocas, alternan pasajes de gran libertad melódica con secciones de alta demanda técnica. El programa incluye Puneña núm. 2 Op. 45 de Alberto Ginastera, compuesta en 1976 por encargo de Mstislav Rostropovich para conmemorar el 70º aniversario del director y mecenas suizo Paul Sacher. La obra integra elementos de la música tradicional andina, como el harawi y el carnavalito, mediante técnicas extendidas y recursos sonoros que evocan el canto de aves, el viento y las flautas locales, como la quena y el siku. Finalmente, se presenta la Sonata para violonchelo solo Op. 8 de Zoltán Kodály. Esta obra, compuesta en 1915 y publicada en 1921, combina elementos de la música húngara con una ornamentación rítmica y variaciones temáticas que revelan una concepción renovada del instrumento.

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En este concierto, el violonchelista cubano Rolando Fernández reúne tres obras que, aunque procedentes de contextos distintos, comparten la exploración de las posibilidades expresivas y técnicas del violonchelo. Comienza con la Suite para violonchelo solo núm. 3 en do mayor BWV 1009 de Johann Sebastian Bach, escrita en las primeras décadas del siglo XVIII. Sus siete movimientos, basados en danzas barrocas, alternan pasajes de gran libertad melódica con secciones de alta demanda técnica. El programa incluye Puneña núm. 2 Op. 45 de Alberto Ginastera, compuesta en 1976 por encargo de Mstislav Rostropovich para conmemorar el 70º aniversario del director y mecenas suizo Paul Sacher. La obra integra elementos de la música tradicional andina, como el harawi y el carnavalito, mediante técnicas extendidas y recursos sonoros que evocan el canto de aves, el viento y las flautas locales, como la quena y el siku. Finalmente, se presenta la Sonata para violonchelo solo Op. 8 de Zoltán Kodály. Esta obra, compuesta en 1915 y publicada en 1921, combina elementos de la música húngara con una ornamentación rítmica y variaciones temáticas que revelan una concepción renovada del instrumento.

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Este concierto reúne obras para guitarra sola y dúo de guitarras que exploran distintas posibilidades tímbricas, técnicas y narrativas en torno a temas personales, sociales y de la naturaleza. Spiffy de Marek Pasieczny está inspirada en la música de Ben Howard y evoca el ambiente informal del surf y su jerga particular. Elemente (2002) de Rainer Brunn evoca los elementos Agua y Aire. Originario de Turquía, Chadas Ustuntas compuso Rains of the Blacksea a los 14 años. Esta pieza se inspira en las lluvias persistentes que caracterizan la región del Mar Negro. Al borde, del argentino Nacho Eguía, incorpora recursos de la música popular de su país. A Star in the Sky, a Universe Within… de Johannes Möller propone una obra de carácter introspectivo. Del compositor checo Stepan Rak presenta On the Ocean y Little suite, piezas descriptivas que representan fenómenos naturales. Sueño, Granadillo del desierto de Marco Aurelio Alvírez relata, a través del sonido, el sueño de un árbol tropical trasladado al desierto. De Thomas Fellow se presentan obras breves como Megalodón y Stonehenge, con influencias del cine y el tango. Finalmente, se presenta Water Music de Carlo Domeniconi, una suite programática inspirada en el agua, compuesta para dúo de guitarras.

Programa sujeto a cambios.

El Programa Coral Universitario dedica este programa a la música de América Latina, con especial atención a Puerto Rico. Bajo la dirección de Diana V. Sáez, originaria de la isla, el coro presenta un repertorio que incluye adaptaciones de canciones del folclore colombiano, brasileño y dominicano, además de obras originales de compositores latinoamericanos como Eduardo Falú y María Elena Walsh. Este concierto nos acerca a la riqueza cultural, lingüística y sonora del continente.

Programa sujeto a cambios.

En el programa final de su Segunda temporada 2025 la OFUNAM presenta un diálogo entre tres siglos de música sinfónica. Comienza con Chimalli, una obra del compositor mexicano Aquiles Lázaro escrita en 2017 como participante de la Cátedra Extraordinaria Arturo Márquez de Composición Musical de la UNAM. Esta obra está inspirada en la escultura Guerrero Chimalli del artista Enrique Carbajal, mejor conocido como Sebastián. Después se presentan las Variaciones sobre un tema rococó de Piotr Ílyich Chaikovski. Escrita en 1876 para violonchelo y orquesta, esta obra refleja la admiración del compositor por el estilo clásico de Mozart. En esta ocasión, la obra será interpretada por el trompetista ruso-israelí Sergei Nakariakov en una versión para fiscorno adaptada por su padre, Mikhail Nakariakov. La segunda parte del concierto continúa con Notaciones I-IV y VII de Pierre Boulez, en conmemoración por el centenario de su nacimiento. Estas piezas tienen su origen en una serie de breves estudios para piano compuestos en 1945, cuando Boulez tenía 20 años. Décadas más tarde, el compositor emprendió su transformación en versiones orquestales mediante la amplición del material original y la exploración de nuevas texturas, densidades y posibilidades tímbricas. El programa finalizará con la Suite núm. 2 de Daphnis y Chloé de Maurice Ravel en conmemoración del 150 aniversario de su nacimiento. Estrenado en 1912 como un ballet, el trabajo fue un encargo de los ballets rusos de Serguéi Diáguilev. La obra está basada en una novela pastoral del siglo III o IV, en la que los jóvenes pastores Dafnis y Cloe viven un amor idealizado que se ve interrumpido por la intervención de unos piratas. La Suite núm. 2, extraída de la partitura original del ballet, condensa los momentos culminantes de la historia, desde la evocación del amanecer hasta la danza festiva final.

Programa sujeto a cambios.

Este concierto se transmitirá en vivo por TV UNAM.

En el programa final de su Segunda temporada 2025 la OFUNAM presenta un diálogo entre tres siglos de música sinfónica. Comienza con Chimalli, una obra del compositor mexicano Aquiles Lázaro escrita en 2017 como participante de la Cátedra Extraordinaria Arturo Márquez de Composición Musical de la UNAM. Esta obra está inspirada en la escultura Guerrero Chimalli del artista Enrique Carbajal, mejor conocido como Sebastián. Después se presentan las Variaciones sobre un tema rococó de Piotr Ílyich Chaikovski. Escrita en 1876 para violonchelo y orquesta, esta obra refleja la admiración del compositor por el estilo clásico de Mozart. En esta ocasión, la obra será interpretada por el trompetista ruso-israelí Sergei Nakariakov en una versión para fiscorno adaptada por su padre, Mikhail Nakariakov. La segunda parte del concierto continúa con Notaciones I-IV y VII de Pierre Boulez, en conmemoración por el centenario de su nacimiento. Estas piezas tienen su origen en una serie de breves estudios para piano compuestos en 1945, cuando Boulez tenía 20 años. Décadas más tarde, el compositor emprendió su transformación en versiones orquestales mediante la amplición del material original y la exploración de nuevas texturas, densidades y posibilidades tímbricas. El programa finalizará con la Suite núm. 2 de Daphnis y Chloé de Maurice Ravel en conmemoración del 150 aniversario de su nacimiento. Estrenado en 1912 como un ballet, el trabajo fue un encargo de los ballets rusos de Serguéi Diáguilev. La obra está basada en una novela pastoral del siglo III o IV, en la que los jóvenes pastores Dafnis y Cloe viven un amor idealizado que se ve interrumpido por la intervención de unos piratas. La Suite núm. 2, extraída de la partitura original del ballet, condensa los momentos culminantes de la historia, desde la evocación del amanecer hasta la danza festiva final.

Programa sujeto a cambios.

Este concierto se transmitirá en vivo.

En su Segunda temporada 2025, la OFUNAM continuará la exploración de la relación entre la música y el medio ambiente, con un enfoque en el reciclaje. Esta charla ampliará la información sobre las composiciones programadas en el concierto y analizará cómo cada pieza, al igual que los procesos naturales, genera nuevas posibilidades creativas y sonoras. Esta reflexión invita a considerar cómo las acciones humanas, tal como los ciclos naturales, pueden transformar el entorno, destacando en la música una herramienta para generar conciencia y promover un futuro más sostenible.

La violinista neozelandesa Amalia Hall y el pianista mexicano Fernando Saint Martin ofrecen un recital que transita del lirismo romántico a la música contemporánea. El programa incluye la Sonata para violín y piano en la mayor de César Franck, una obra icónica del repertorio camerístico. Compuesta en 1886 como regalo de bodas para el violinista Eugène Ysaÿe, esta pieza representa el apogeo del estilo romántico francés. Las Tres romanzas Op. 22 de Clara Wieck (Schumann) fueron compuestas en 1853. Escritas para violín y piano, reflejan el interés de la compositora por la forma breve y expresiva, y su participación activa en la vida musical del Romanticismo alemán. De Reena Esmail se presenta Darshan (2018), una obra para violín solo cuyo título en hindi significa “ver” o “contemplar”. La compositora escribió esta pieza basada en el rāga Charukeshi, en la que explora distintas facetas del duelo y establece un vínculo entre las tradiciones musicales de la India y Occidente. La Sonata para violín y piano de Enrique Granados permaneció durante años al margen del repertorio debido a la falta de ediciones confiables y a la dispersión de sus manuscritos. Escrita probablemente después de 1908 y dedicada al violinista francés Jacques Thibaud, esta obra combina el lenguaje romántico con armonías modales y formas clásicas. El programa finaliza con Tzigane de Maurice Ravel, obra creada en 1924. Compuesta para la violinista Jelly d'Arányi e inspirada por la música gitana, esta rapsodia demuestra el dominio del compositor tanto en la escritura virtuosística como en la evocación de la música popular.

Programa sujeto a cambios.

En este concierto, integrantes de la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata (OJUEM) y la Orquesta Filarmónica Juvenil de Boston se presentan bajo la dirección de Benjamin Zander para interpretar de manera conjunta la Sexta sinfonía de Gustav Mahler. Esta colaboración forma parte de un intercambio cultural entre ambas orquestas, que ofrece a sus jóvenes integrantes una valiosa experiencia formativa y artística. Compuesta entre 1903 y 1904, la Sinfonía núm. 6 corresponde a una etapa de intensa actividad profesional para Mahler como director de la Ópera de la Corte de Viena, en un contexto europeo marcado por tensiones políticas y sociales. Conocida con el subtítulo Trágica, esta obra expone las preocupaciones personales, estéticas y filosóficas que acompañaron al compositor. Además, Benjamin Zander ofrecerá una presentación que situará la obra en su contexto histórico y musical, con el propósito de favorecer una escucha informada y de acercar a público e intérpretes a las particularidades del lenguaje sinfónico de Mahler.

Programa sujeto a cambios.

Este concierto se transmitirá en vivo.

En este concierto, el Consort de flautas de pico de la Facultad de Música de la UNAM (FaM) interpreta un programa dedicado a la representación sonora de la naturaleza. Incluye una adaptación de Claros y frescos ríos de Francisco Guerrero. Esta obra polifónica para tres voces, atribuida al compositor español, aparece en el Cancionero de Medinaceli, una colección manuscrita de música vocal profana del siglo XVI. Vestiva i colli, pieza atribuida a Giovanni Pierluigi da Palestrina y ornamentada por Francesco Rognoni, es un ejemplo del arte de la glosa sobre melodías renacentistas. Felice Primavera de Carlo Gesualdo nos acerca a la celebración de la llegada de la primavera. Rivi fontane e fiumi a l’aur’al cielo de Luca Marenzio evoca el movimiento del agua y el viento. La segunda parte del concierto reúne obras inglesas y contemporáneas. The Leaves be Green de William Byrd y el ricercar de Thomas Simpson sobre Bonny sweet Robin de John Bull, ejemplifican la música de la época isabelina. Además, se incluye Sieben Flötentänze de Hans Ulrich Staeps, una colección de siete danzas para distintas flautas. Finalmente, se intepreta el Concerto à cinq flûtes Op. 15 núm. 3 del compositor francés Joseph Bodin de Boismortier, cuya obra imita los movimientos del aire y el agua.

Programa sujeto a cambios.

El cuarto programa de la Segunda temporada de la OJUEM incluye el estreno mundial de Caminos de paraguas de Eduardo Herrera, obra compuesta bajo el auspicio de la Cátedra Extraordinaria Arturo Márquez de Composición Musical. Después se presenta el Concierto para flauta núm. 2 de Wolfgang Amadeus Mozart, adaptación de su Concierto para oboe escrito en 1777. La versión para flauta fue realizada en 1778 por encargo del flautista holandés Ferdinand De Jean, como parte de un encargo más amplio de obras para este instrumento. En esta ocasión será interpretado por el flautista Abraham Sáenz. Como parte de la conmemoración por los 50 años del fallecimiento de Dmitri Shostakóvich, la segunda parte del programa incluye la Sinfonía núm. 9 en mi bemol mayor, Op. 70. Estrenada en 1945, esta obra rompió con las expectativas oficiales de una sinfonía monumental destinada a celebrar el triunfo soviético en la Segunda Guerra Mundial.

Programa sujeto a cambios.

Este concierto se transmitirá en vivo.

El quinto programa de la Segunda temporada 2025 de la OFUNAM incluye La nuit et l'amour de Augusta Holmes. Nacida en París, tuvo como padrino al escritor Alfred de Vigny. No se le permitió estudiar en el Conservatorio de París, por lo que tomó clases privadas con músicos como Hyacinthe Klosé y César Franck, a quien consideró su verdadero maestro. Como otras compositoras del siglo XIX, publicó algunas de sus obras bajo seudónimo. La nuit et l'amour es un interludio orquestal de Ludus pro patria, cantata de gran escala para coro, orquesta y narrador, estrenada en 1888. Este fragmento es acompañado en la obra por un texto que alude a ángeles, vírgenes y amantes, evocando el estilo romántico francés del siglo XIX. Después se presenta Río abajo, obra del compositor colombiano Juan David Osorio. Esta obra fue comisionada por la Orquesta Iberacademy y su director Alejandro Posada en 2022. La pieza se asemeja a la corriente de un río y toma como referencia ritmos tradicionales de Colombia, como el fandango de lengua, el merengue de gaitas, el joropo y cantos indígenas de las regiones de la Guajira y el Amazonas. La segunda parte del programa incluye Cuadros de una exposición de Modest Mussorgski en la orquestación de Maurice Ravel. Mussorgski compuso esta suite para piano en 1874 como un homenaje póstumo a su amigo, el arquitecto y pintor Viktor Hartmann. La obra representa una galería imaginaria de cuadros a través de distintas escenas musicales. En 1922, Ravel realizó una orquestación que se ha convertido en una de las versiones más interpretadas.

Programa sujeto a cambios.

Este concierto se transmitirá en vivo por TV UNAM.

El quinto programa de la Segunda temporada 2025 de la OFUNAM incluye La nuit et l'amour de Augusta Holmes. Nacida en París, tuvo como padrino al escritor Alfred de Vigny. No se le permitió estudiar en el Conservatorio de París, por lo que tomó clases privadas con músicos como Hyacinthe Klosé y César Franck, a quien consideró su verdadero maestro. Como otras compositoras del siglo XIX, publicó algunas de sus obras bajo seudónimo. La nuit et l'amour es un interludio orquestal de Ludus pro patria, cantata de gran escala para coro, orquesta y narrador, estrenada en 1888. Este fragmento es acompañado en la obra por un texto que alude a ángeles, vírgenes y amantes, evocando el estilo romántico francés del siglo XIX. Después se presenta Río abajo, obra del compositor colombiano Juan David Osorio. Esta obra fue comisionada por la Orquesta Iberacademy y su director Alejandro Posada en 2022. La pieza se asemeja a la corriente de un río y toma como referencia ritmos tradicionales de Colombia, como el fandango de lengua, el merengue de gaitas, el joropo y cantos indígenas de las regiones de la Guajira y el Amazonas. La segunda parte del programa incluye Cuadros de una exposición de Modest Mussorgski en la orquestación de Maurice Ravel. Mussorgski compuso esta suite para piano en 1874 como un homenaje póstumo a su amigo, el arquitecto y pintor Viktor Hartmann. La obra representa una galería imaginaria de cuadros a través de distintas escenas musicales. En 1922, Ravel realizó una orquestación que se ha convertido en una de las versiones más interpretadas.

Programa sujeto a cambios.

En su Segunda temporada 2025, la OFUNAM continuará la exploración de la relación entre la música y el medio ambiente, con un enfoque en el reciclaje. Esta charla ampliará la información sobre las composiciones programadas en el concierto y analizará cómo cada pieza, al igual que los procesos naturales, genera nuevas posibilidades creativas y sonoras. Esta reflexión invita a considerar cómo las acciones humanas, tal como los ciclos naturales, pueden transformar el entorno, destacando en la música una herramienta para generar conciencia y promover un futuro más sostenible.

Este concierto articula un diálogo entre el repertorio clásico europeo y la música mexicana contemporánea a través de una singular dotación de dos clarinetes y piano. El programa incluye la Fantasía para clarinete y piano del compositor, director y violinista danés Carl Nielsen. Escrita en 1880, esta pieza temprana revela el interés de Nielsen por las posibilidades expresivas del clarinete, instrumento para el que también compuso uno de los conciertos más relevantes de su repertorio. La Sonata para clarinete y piano núm. 1 en fa menor de Johannes Brahms fue compuesta en 1894. Esta obra forma parte de un grupo de cuatro piezas dedicadas al clarinetista Richard Mühlfeld. La segunda parte del concierto está dedicada a la música original de Edy Román López. Formado en interpretación y composición, su catálogo abarca música de cámara, orquesta, banda sinfónica e instrumentos solistas. En esta ocasión se presentan las piezas Disociación e Introducción, Tema y Variaciones, además del estreno mundial de la Sonata núm. 1 para dos clarinetes y piano.

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El Taller de Composición Música UNAM contribuye en la formación de jóvenes dedicados a la creación musical. Este proyecto continúa la línea de trabajo establecida por la Cátedra Extraordinaria Arturo Márquez de Composición Musical. Ofrece tutorías impartidas por compositoras y compositores de reconocida trayectoria, además de un espacio de colaboración con jóvenes intérpretes que participan en el proceso creativo de las obras. En su edición 2025, la compositora Ana Lara dirige el acompañamiento de los becarios. Este concierto presenta el estreno mundial de Memor(I.A.), drama musical-escénico en tres breves actos, cada uno a cargo de un compositor distinto: Leonel Aldino, Tigrio R. Witrago y Miguel Urquizo. Las obras serán interpretadas por la soprano Irma Sánchez Gutiérrez, la saxofonista Azalia Hernández Villalobos, la pianista Naomi Ponce León y el contrabajista Alejandro Hernández Motta. Cada acto propone reflexiones en torno a las implicaciones sociales, éticas y humanas de la inteligencia artificial, desde escenarios actuales e imaginados. Cada compositor plantea una visión personal sobre la convivencia con las tecnologías emergentes, el desplazamiento de las relaciones humanas y las tensiones entre control, automatización y sensibilidad. Más que buscar soluciones, la obra articula un espacio de preguntas, resonancias y contrastes sobre un presente que se transforma constantemente.

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El Ensamble de Trombones Kaleidoscope de la Facultad de Música de la UNAM presenta un programa con adaptaciones de melodías tradicionales y composiciones originales concebidas para esta dotación. El concierto incluye La Reconquista (2016) de Andrew Markel, obra escrita para octeto de trombones, basada en episodios históricos de la península ibérica. También se interpreta Scarborough Fair, arreglo de Bill Reichenbach sobre una canción popular inglesa, conocida en versiones como la del dúo Simon & Garfunkel. De Astor Piazzolla se presenta Verano porteño (1965), obra inicialmente compuesta como música incidental y que más tarde se integró a las Cuatro estaciones porteñas. El programa continúa con piezas de temática ambiental: Lake Effects (2014) de Andrew Skaggs, que evoca los cambios en la superficie de un lago bajo distintas condiciones naturales; A Song for Japan (2011) de Steven Verhelst, escrita como un homenaje tras el tsunami de 2011; Hymn for Planet Earth, también de Verhelst, obra concebida como un canto a la Tierra y sus recursos naturales. El programa finaliza con Eclipse de Aldo Bárcenas.

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